Una declaración en sonido: Alex Di Brita y el arte de ocupar su espacio
Con una teatralidad marcada, letras afiladas y una confianza firme en su identidad, el rapero y actor afincado en Toronto Alex Di Brita ha causado una fuerte impresión con “Boot It Up”. Combinando la estética del hip-hop de los 90 con una actitud nacida en la era digital y una expresión queer sin complejos, Di Brita ofrece algo más que un tema de fiesta: se trata de una declaración personal cuidadosamente construida, a partes iguales íntima y performativa. En esta conversación, mantenida poco después del lanzamiento del tema, reflexiona sobre la autonomía creativa, el arte impulsado por la identidad y la intención detrás de su sonido.
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¿Qué inspiró la dirección creativa de “Boot It Up”? ¿Hubo algún momento o sensación que desencadenó el concepto?
El beat me atrapó al instante; sonaba como una computadora o un videojuego arrancando, y de ahí surgió toda la idea de “bootear”. Esa frase se quedó conmigo. Me encanta salir de fiesta, y mis amigos siempre dicen que somos quienes traemos la energía. Boot It Up captura perfectamente esa vibra.
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Como artista independiente, estás involucrado en todos los aspectos de tu trabajo. ¿Qué desafíos y recompensas has encontrado al tener ese nivel de autonomía?
Lo más difícil es manejarlo todo: trabajar a tiempo completo, hacer audiciones para cine y televisión, y al mismo tiempo gestionar la parte musical. Tener 22 años y hacerlo solo puede ser abrumador. Pero lo más gratificante es ver que todo se junta y se convierte en un producto final que ya está en el mundo.
¿Cómo definirías el paisaje sonoro y emocional de “Boot It Up”?
Si GloRilla y Charli XCX tuvieran un bebé queer, sería esta canción. Siempre me ha encantado el rap, especialmente el de mujeres, y pongo mi identidad en eso sin reservas. No disimulo lo queer—es esencial. Pero también es una energía universal: fiesta, confianza, diversión. Espero que cualquiera pueda conectar con eso.
¿Podrías hablarnos de tu proceso creativo? ¿Prefieres la estructura, la intuición o una mezcla de ambas a la hora de componer?
Empecé con un freestyle, un verso abierto y suelto. Me gustó tanto que escribí otro. Pero después de dejarlo reposar un tiempo, sentí que le faltaba algo, así que añadí un verso central con un tono y flow totalmente diferente. Ese contraste le dio una nueva dimensión. Me gusta dejar que los temas respiren y evolucionen—nunca los apuro.
¿Hay otros temas en tu EP que tengan un significado personal más profundo o que marquen el tono del proyecto?
“Feed Ya”, la intro, es uno de los que más me enorgullecen. La grabé justo antes de terminar el proyecto, y creo que establece muy bien la vibra de todo lo demás. Siempre me han gustado las intros potentes en los discos de rap, y quería que la mía dejara huella. Usé mi tagline—“Alex Di Brita, you know I’ma feed ya”—de una forma que creo que va a emocionar a la gente desde el inicio.
¿Cómo ves el papel de las voces independientes como la tuya en el futuro cultural de la música?
No creo que la gente haya escuchado a un chico gay rapear como yo. Aporto algo diferente como hombre joven y queer en este espacio. Quiero ver que la industria refleje una gama más amplia de identidades e historias. Y tenemos que proteger los espacios independientes—sin ellos, la próxima generación de artistas no tendrá dónde comenzar.
¿Qué esperas que sientan quienes escuchan tu música, ya sean fans antiguos o nuevos oyentes?
Aunque mi música es abiertamente queer, creo que va más allá. Ya sea que estés preparándote para salir, entrenando en el gym o simplemente dándote ánimos, quiero que mis canciones te hagan sentir poderoso. Esa energía es para todos.
Pensando en el futuro, ¿qué horizontes artísticos estás buscando? ¿Tienes en mente alguna colaboración soñada o meta importante?
Actúo profesionalmente desde los 12 años, y voy a seguir combinando la música con la actuación. Me veo en grandes escenarios—y en grandes pantallas.
Me encantaría colaborar con artistas que admiro, ya sea en una canción o detrás del escenario. Siempre apunto alto.
¿Qué consejo darías a artistas emergentes que están empezando de forma independiente?
Protege tu energía. Establece límites claros. Y, sobre todo—no te rindas. Tu resiliencia es tu poder.
Ahora que el single ya está disponible, ¿qué parte del lanzamiento te ha hecho más ilusión compartir con tu audiencia?
He estado grabando mucho contenido visual para acompañar la música, y me emociona que los fans ya puedan ver ese lado del proyecto. Me encanta construir un universo visual completo alrededor de una canción—algo que lleve la fantasía y el sentimiento más allá del sonido.
Si deseas explorar la música con mayor profundidad, esta página ofrece varias formas de escucharla.
